Dancing with the stars: Van Gogh.

Deve per forza di cose esserci una qualche dose di razionalità nello stato di infermità psichica se alcune menti, in preda alla follia, sono in grado di partorire capolavori come Notte Stellata che Van Gogh dipinse a seguito di un esaurimento nervoso con le allucinazioni che lo perseguitavano e di cui aveva paura. Quindi io devo essere la sola ed unica che, esaurita più della batteria dello smartphone, il massimo che riesco a fare è vaffanculizzare tutti, trasformare i soldi in scontrini e mangiare schifezze. Che poi, quando sei esaurita mentre fai shopping e ti rendi conto nei camerini di H&M con tutte quelle superfici riflettenti neanche la casa degli specchi dei Giardini di Tivoli a Copenaghen, che è giunto il tempo di iscriversi ad un corso di apnea perché solo trattenendo il respiro puoi entrare in quei vestiti che sono falsa taglia 44, l’esaurimento degenera notevolmente. Van Gogh invece, psicologicamente sfinito, dipinge Notte Stellata, una tela ad altissimo urto emotivo e forte impatto visivo conservata al Moma di New York e la dipinge con tutta l’ esplosione della sua forza creativa. Il quadro ritrae un paesaggio notturno con il cielo e la forza dei suoi astri ad occupare la maggior parte dello spazio rispetto alla tranquillità del borgo e della natura. I cipressi collegano la calma del villaggio al turbinio della volta celeste quasi le stelle stessero ballando. Vincent in una lettera al fratello Theo, spiega che per lui la notte era viva ed era molto più colorata del giorno. E pensare che io di notte dormo o al massimo ricarico il cellulare. Van Gogh però non fu mai completamente soddisfatto della sua opera: “non mi dice niente” è la rivelazione che il pittore olandese fece in un’altra lettera al fratello, una sorta di confessionale vivente in stile Grande Fratello al quale Van Gogh raccontava molto. Il villaggio è quello che Van Gogh vedeva dal manicomio di Saint-Rémy, dove fu ricoverato dopo essersi amputato l’orecchio ad Arles; osservò quella campagna dalla sua finestra per tre notti insonni incantato da Venere, la stella del mattino, che nella tela pulsa più di tutti gli altri astri. Van Gogh riprodusse il paesaggio a memoria, come lo ricordava impresso nella sua testa e non plein air come era solito dipingere. Il quadro infatti non è una fedele riproduzione di quel luogo, ma è la visione immaginaria che la mente dell’artista conservava, mischiata al passato dei suoi ricordi come il campanile della chiesa  tipico della costruzione olandese. Lo stile è unico, i colori sono forti, tumultuosi, quasi violenti e privi di gradazioni; le pennellate sono dure ed insistenti. E’ praticamente impossibile riuscire ad ammirare l’opera con calma e bisogna attivarsi in un match di lotta greco romana con orde di turisti giapponesi che, produttori di fotocamere Nikkon e Canon al altissimo livello tecnologico, il multiscatto ce l’hanno nel DNA. Ma una volta che hai la tela davanti, il villaggio vibra sotto un cielo di stelle e chissà quanti desideri espressi se solo una di quelle stelle cadesse.

There must inevitably be some dose of rationality in the state of insanity if some minds, in their folly, are able to give birth to masterpieces as the Starry Night that Van Gogh painted as a result of a nervous breakdown with hallucinations that haunted him and of which he was afraid. So I have to be the one and the only who most exhausted of the smartphone’s battery the best thing I’m able to do is to send to hell everyone, transforming the money in receipts and eating junk food. That, when you’re exhausted when you shopping and you realize in the dressing rooms of  H & M shops with all the reflective surfaces type the house of the mirrors of the Tivoli Gardens in Copenhagen, that now is the time to enroll in a apnea course because just holding the breath you can get into those clothes that are false size 44, the nervous depletion greatly degenerates.Van Gogh instead, psychologically exhausted, painted the Starry Night, a canvas with an high emotional impact preserved at the MOMA in New York, and he painted it with all the explosion of his creative power. The painting portrays a night landscape with the sky and the strength of its stars to occupy most of the space compared to the tranquility of the village and the nature.The cypresses connect the calm of the village to the swirl of the sky with the stars busy in a dance.Vincent in a letter to his brother Theo, explains that according to him the night was alive and it was much more colorful of the day. And  thinking that during the night I sleep or maximum I reload the mobile phone. Van Gogh, however, was never fully satisfied about his work: “It says me nothing” is the revelation that the Dutch painter made in another letter to his brother a sort of living confessional in Big Brother style to which Van Gogh told much. The village is the one Van Gogh saw from the asylum in Saint-Rémy, where he was admitted after he amputeed his ear in Arles; he watched that campaign from his window for three sleepless nights enchanted by Venus, the morning star, which pulsates in the canvas more than all the other stars.Van Gogh reproduced the landascape as it was kept in his memory and not with the plein air technique, as he used to paint. In fact, the picture is not a faithful reproduction of that place, but it is the imaginary vision that the artist kept in hid head, mixed with his memories of the past as the bell tower that is a typical Dutch building church. The style is unique; the colors are strong, turbulent, almost violent and free of gradations; the brush strokes are harsh and insistent. It’s almost impossible to admire the work calmly and you must undertake a Greek Roman wrestling match with groups of Japanese tourists who, with  Nikkon and Canon cameras at the highest technological level, the multi-shot is in their DNA. But once you have the canvas opposite the village vibrates under a sky of stars and how many expressed wishes if just only one of those stars falls.